Das Interview mit der Autorin lesen Sie hier.

Unseren bebilderten Bericht zum Probenbeginn im Palladium Theater und von der Castpräsentation lesen Sie hier.

In Kürze öffnen wir unser Fotoalbum von den Szenen.

Ein Schiff. Menschen kommen, Menschen gehen. Einer bleibt. Für immer.

Sein Leben sind 88 Tasten. Seine Welt ist unendlich. "Du bist noch nicht am Ende, solange du eine gute Geschichte auf Lager hast, und jemanden, dem du sie erzählen kannst", sagt Novecento dem Freund Tim Tooney — und Novecentos Geschichte lohnt es allemal, erzählt zu werden: Die Geschichte eines ungewöhnlichen Lebens und einer besonderen Freundschaft, die Geschichte von ganz und gar ungewöhnlicher Musik auf einem Ozeandampfer namens 'Virginian'. Aus dem Erinnern Tim Tooneys wird Novecentos Leben greifbar: Ein namenloses Baby, das, auf dem Luxusdampfer ausgesetzt, schließlich von der Schiffsbesatzung großgezogen wird. Ein Junge, der plötzlich verschwindet, um mit sensationellen Tönen wieder im Tanzsaal der ersten Klasse zu erscheinen; ein musikalisches Duell, das seinesgleichen sucht und Klaviersaiten in Flammen setzt, und schließlich ein Mann, der seine Heimat bis in den Tod nicht verlässt — auch wenn die äußeren Umstände bemerkenswert sind.

Als Erzähler und Pianist in einer Person entführt Thomas Borchert, der auch die Musik schrieb, in diesem Schauspiel in die Welt des Novecento.

Thomas Borchert steht seit nunmehr 20 Jahren erfolgreich auf den Musical-, Schauspiel- und Konzertbühnen Europas. In Wien war er unter anderem in der Titelrolle des Musicals 'Jekyll & Hyde' zu sehen. Derzeit spielt er den Vampirgrafen "von Krolock" in Roman Polanskis 'Tanz der Vampire' im Ronacher und steht zeitweise auch als 'Graf von Monte Christo' im gleichnamigen Frank Wildhorn-Musical in St. Gallen auf der Bühne.

Fakten:

12. und 13. Mai 2010
Stadttheater Walfischgasse

Titelrolle: Thomas Borchert
Produktion: Thomas Borchert und Hamburger Kammerspiele
Text: Alessandro Baricco
Musik: Thomas Borchert
Regie: Martin Maria Blau

Tickets erhalten Sie unter www.stadttheater.org

In den Hauptrollen sind Carsten Lepper als Tony, Evmorfia Metaxaki als Maria, Serkan Kaya als Bernardo, Vasiliki Roussi als Anita zu sehen. Jochen Schmidtke, der auch die Kampfszenen choreografiert, spielt den Riff.

Die Rolle des Tony spielt Carsten Lepper, der derzeit in St. Gallen als Fernand Mondego/Graf Morcerf in 'Der Graf von Monte Christo' auf der Bühne steht. Zu seinen Hauptrollen gehören Claude in 'Hair', Raoul in 'Das Phantom der Oper', Luigi Lucheni in 'Elisabeth', Thomas Andrews in 'Titanic' und Der Bäcker in 'Into the Woods'.

Serkan Kaya steht als sein Widersacher Bernardo auf Seiten der Sharks. Derzeit spielt er in der Wiederaufnahme von 'Jesus Christ Superstar' in Essen den Judas. Zu seinen weiteren Hauptrollen gehören Ché in 'Evita', Luigi Lucheni in 'Elisabeth', Anatoly Sergievski in 'Chess', Galileo in 'We Will Rock You' und Sir Galahad in 'Spamalot'.

Efmorfia Metaxaki verkörpert die Dame Maria, deren Wort in Tonys Ohren wie ein Gebet klingt. Die Sopranistin gehört seit 2004 zum Ensemble des Theaters Magdeburg, wo sie u.a. in folgenden Hauptrollen zu sehen war: Musetta (La Bohème), Lisa (Gräfin Mariza), Pepi (Wiener Blut), Gretel (Hänsel und Gretel).In der Spielzeit 2009/2010 ist sie in Magdeburg neben der Maria auch als Zerlina (Don Giovanni), Eurydike (Orpheus in der Unterwelt), Frasquita (Carmen) und Pamina (Die Zauberflöte) zu erleben.

Ihre Freundin Anita spielt Vasiliki Roussi. Zu ihren Hauptrollen gehören Lucy in 'Jekyll & Hyde', Charity Hope Valentine in 'Sweet Charity', Sally Bowles in 'Cabaret' und Aurora in 'Kuss der Spinnenfrau'.

Jochen Schmidtke ist als Tonys Freund Riff zu erleben. Zu seinen Hauptrollen gehören neben dem Riff, Danny in 'Grease', Freddy Evnsford-Hill in 'My Fair Lady', Oscar Lindquist in 'Sweet Charity' und Brad Majors in 'Rocky Horror Show'.

Magdeburg feiert die Premiere der 'West Side Story' am 10. April 2010.

Zum September 2010 nimmt der neue achtsemestrige Studiengang unter Leitung des bisherigen GMA-Schulleiters Prof. Sascha Wienhausen den Betrieb auf. Zusätzlich zur klassischen Ausbildung zum Musicaldarsteller wird eine Qualifikation als Gesangpädagoge erworben.

Zugangsvoraussetzung für den neuen Studiengang ist die Fachhochschulreife, für Sonderfälle gibt es eine Begabtenregelung. Es werden pro Studienjahr 10 Studienplätze für den Bereich Musical geschaffen.

Die Fachhochschule Osnabrück ist die erste staatliche Hochschule, die eine private Musicalschule übernimmt. Der neue Studiengang ist neben dem an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig der einzige, der auch einen ergänzenden gesangspädagogischen Abschluss bietet. Neben den staatlichen Hochschulen in Berlin, Essen und München und Leipzig wird Osnabrück damit die fünfte staatliche Hochschule in dem Bereich der Ausbildung zum Musicaldarsteller. Die nahe Praxisanbindung an die Theater in Bielefeld, Tecklenburg und Osnabrück bleibt weiterhin das Konzept des neuen Studienganges.

Weitere Infos unter: www.ifm.fh-osnabrueck.de/29138.html.
Bewerbungen für den neuen Studiengang können bis zum 01.06.2010 beim Institut für Musik (IfM) eingereicht werden. 

Eine Reise in die Welt der Vampire für Kinder von 4 – 10 Jahren gibt es an vier Sonntagen im April und Mai auf der Probebühne des Ronacher. Eltern oder Großeltern sind willkommen. Am 11./25. April und 9./30. Mai jeweils um 15:00 Uhr laden Gernot Kranner, der vampirgeprüfte 'Professor Abronsius' aus 'Tanz der Vampire', und sein Klaviebegleiter Walter Lochmann jeweils eine anregende Stunde lang ein, mehr über das Leben und die Vorlieben von Vampiren und Gespenstern zu erfahren. Zum Mitsingen, Mitmachen und Mitlachen – und ein erster Schritt in die wunderbare Welt des Theaters.

Gernot Kranner und sein Vampirinchen erwarten ihre kleinen Gäste.

Am 24. Februar laden die Hauptdarsteller von "Ich war noch niemals in New York", das am 17. März im Raimund Theater Premiere feiert, zur Autogrammstunde. 

Die Fans können Ann Mandrella, Andreas Lichtenberger, Peter Fröhlich, Hertha Schell, Andreas Bieber und Gianni Meurer mitten in der heißen Probenphase ab 18:15 Uhr im Wärmezelt, Restaurant "Eisblume" direkt an der großen Eisfläche treffen.

Grund ist der Verkauf des 1 Millionsten Tickets für die Hamburger Inszenierung in der Neuen Flora. "'Tarzan' ist mein Baby. Ich liebe diese Show", fügt der Oscar®- und siebenfache Grammy®-Preisträger hinzu:. "Ich bin sehr stolz darauf, dass das Team in Hamburg eine so grandiose Inszenierung auf die Bühne gebracht hat."

Seit dem 19. Oktober 2008 begeistert das Musical mit atemberaubender Luftakrobatik, großer Ästhetik und der berührenden Liebesgeschichte von Tarzan und Jane. 560 Mal hat sich Tarzan mittlerweile durch den grünen Dschungel der Neuen Flora geschwungen. Da Tarzan in jeder Show 231 Meter fliegend an Lianen zurücklegt, ist er bis zum heutigen Tag 130 Kilometer in luftiger Höhe unterwegs gewesen und hätte sich damit von Hamburg bis fast nach Dänemark schwingen können. Die Höhenspezialisten, die für die Sicherheit aller fliegenden und schwingenden Darsteller zuständig sind, haben bislang 35.000 Meter Seil, 220 Bungees und über 1.000 Karabinerhaken eingesetzt, um die atemberaubende Luftakrobatik zu ermöglichen.

Es gibt weitere Rekorde: Die Maske verwendete 345 Kilogramm Körperpuder, um die Darsteller unter anderem in eine Gorilla-Sippe zu verwandeln. Das ist das Doppelte des Gewichtes eines echten Gorilla-Männchens. Mit den 242 Litern Körperfarbe, die außerdem benötigt wurden, kann eine Badewanne 1,5-mal befüllt werden. Seit der Premiere verbrauchte die Maske 165.000 Kleenex-Tücher. Aneinandergelegt ließe sich damit die Bühnenfläche der Neuen Flora 22 Mal bedecken. In der Maskenwerkstatt wurden darüber hinaus bis heute gut 200 Perücken von Hand geknüpft. 8.400 Arbeitsstunden waren hierfür erforderlich. In die Gorilla-Perücken wurden 121.640 Zentimeter bunte Bänder eingearbeitet. Die Gesamtlänge entspricht 9 Mal der Höhe des Hamburger Michels.

Das Musical stellt bisher einmalige Anforderungen an sein Ensemble: Die Darsteller müssen neben Gesang und Schauspiel auch höchsten akrobatischen Ansprüchen genügen. Die Zuschauer erleben eine Reise in den Dschungel, wenn im flirrenden Licht des Urwaldes Tänzer der Schwerkraft trotzen und sich über ihren Köpfen von Liane zu Liane schwingen. Dazu kommt die eines jungen Mannes, der um sein Schicksal und seine große Liebe kämpften muss. Das alles ist Disneys Musical 'Tarzan'.

Unseren Rückblick finden Sie hier.

Das Musical 'Tanz der Vampire' kehrt für befristete Zeit zurück ins Schwabenland. Am 31. März 2010 feiert Stuttgart den 10jährigen Aufenthalt der Vampire in Deutschland. Damals fand im Apollo Theater die deutsche Erstaufführung statt.

Premiere feiert das Erfolgsmusical jedoch bereits am 25. Februar im Stuttgarter Palladium Theater. Am 12. Februar war Probenbeginn und die Stuttgarter Besetzung wurde vorgestellt.

Jan Ammann übernimmt die Rolle des 'Graf von Krolock', der die schöne Wirtstochter 'Sarah', gespielt von Lucy Scherer, zum Ball auf sein Schloss einlädt. Kevin Tarte kehrt als alternierender Graf nach Stuttgart zurück.

Regisseur Cornelius Baltus legte Wert darauf, alle 40 Darsteller aus 16 Nationen dem Publikum vorzustellen, bevor er das erfahrene Kreativteam präsentierte. Es bleiben zwei Wochen Zeit für intensive Proben, um das einzigartige Musical mit seiner opulenten Ausstattung, mitreißenden Choreographien und eingängigen Melodien zu perfektionieren.

"Wir haben einen sehr engen Zeitplan, aber die Stuttgarter Vampire werden die bissigsten, die jemals zu sehen waren!", versprach Cornelius Baltus. Der gebürtige Holländer war schon bei zahlreichen Vampir-Inszenierungen als "rechte Hand" des Oscar-Preisträgers Roman Polanski dabei und übernahm die kompoette Regiearbeit der Produktionen in Warschau, Budapest, Antwerpen und für die aktuelle Wiener Fassung.

„Dieses Musical ist einfach Kult und endlich wieder da, wo es anscheinend so lange schmerzlich vermisst wurde“, erklärt der neue Stuttgarter Vampirgraf Jan Ammann während der Präsentation.

Jan Ammann verkörperte die Rolle des 'Graf von Krolock' schon in Oberhausen. Zuvor war er als 'Biest' in 'Disneys Die Schöne und das Biest' auf der Bühne des Theaters am Potsdamer Platz zu sehen. Für seine Doppelrolle in 'Jekyll & Hyde' bei den Bad Hersfelder Festspielen erhielt er 2008 den begehrten Zuschauerpreis.

Er teilt sich die Rolle des Grafen mit Kevin Tarte, der in Stuttgart erneut in seiner Paraderolle zu sehen sein wird.

Lucy Scherer, die die freiheitsliebende 'Sarah' spielt, bleibt Stuttgart auch nach ihrer Rolle als bezaubernde 'Glinda' in 'Wicked - Die Hexen von Oz' treu und knüpft an ihre Zeit in Berlin an, wo sie nach ihrem Studium an der Universität der Künste bereits in der Berliner Inszenierung als 'Sarah' auf der Bühne stand.

Christian Stadlhofer spielt den Vampirjäger 'Professor Abronsius'. Sein Assistent 'Alfred' wird von Krisha Dalke dargestellt.

In den weiteren Rollen sind Jerzy Jeske (Chagal), Linda Konrad (Magda), Martine de Jager (Rebecca), Florian Fetterle (Herbert) und Stephan Büdenbender (Koukol) zu sehen.

Premiere ist am 25. Februar 2010 - dann beißen in Stuttgart wieder die Vampire.

Unseren Bericht mit Videos, Kurzinterviews und Fotos vom Probenbeginn finden Sie demnächst unter der Produktion.

Was erwartet das Publikum?

Lesen Sie bei uns die Antworten von Komponist, Autorin und Regisseur.

Unsere Interview-Trilogie beginnt mit Wolfgangs Schmidtke, der die Musik für die deutsche Weltpremiere schrieb. Das Interview mit dem Komponisten lesen Sie hier.

YOU CAN'T STOP THE BEAT

Ab 5. März 2010 kann man die mitreißenden Songs der deutschen Erstaufführung von 'Hairspray' aus Köln auch auf CD mit nach Hause nehmen. Die Aufnahme von Januar ist eine Veröffentlichung von Vertigo/Universal Musical Domestic.

Drei Monate nach der Deutschlandpremiere am 6. Dezember 2009 im Musical Dome Köln erscheint das Album mit der Originalaufnahme der deutschen Hairspray-Cast.

Nach über sieben gefeierten Jahren am New Yorker Broadway, dem mittlerweile dritten Jahr in Folge im Londoner West End und 31 der renommiertesten internationalen Theaterpreise setzt Hairspray seine Erfolgsgeschichte nun in Deutschland fort.

Insgesamt 17 Songs mit dem gefeierten 39köpfigen Ensemble der Kölner Originalproduktion um die Stars Maite Kelly und Uwe Ochsenknecht sind auf dem Cast-Album zu hören. Gemeinsam mit den 12 Musikern der erstklassigen Band wurden die unaufhaltsamen, gutaufgelegten Beats aus der Zeit von Rhythm and Blues, Motown Soul und Rock’n’Roll eingespielt.

Das Musical Hairspray ist eine Adaption des John Waters-Kultfilms aus dem Jahr 1988 über Rock’n’Roll und Rassenschranken in der amerikanischen Provinz. Im Zentrum der überschäumenden, ironischen Hymne auf das Glück, dick, schwarz oder auf jeden Fall anders zu sein im Baltimore des Jahres 1962, steht die hinreißende Familie Turnblad. Allen voran der pummelige, charmante Teenager 'Tracy', stimmlich und darstellerisch nahezu ideal besetzt mit Maite Kelly und ihre warmherzige, gewichtige Mutter 'Edna', in jeder Hinsicht verkörpert von Uwe Ochsenknecht.

Komponist und Arrangeur Marc Shaiman verfasste die Musik und Songtexte für das Musical Hairspray zusammen mit Scott Wittman. Für ihre Partitur wurden Shaiman und Wittman mit je einem Tony, einem Grammy und einem Olivier Award ausgezeichnet. Shaiman zeichnet auch als Komponist und Arrangeur für Filme wie 'Harry und Sally', 'Freundinnen', 'Misery', 'City Slickers – Die Großstadt-Helden', 'The Addams Family', 'Eine Frage der Ehre', 'Sister Act', 'Schlaflos in Seattle', 'Der Club der Teufelinnen', 'Patch Adams', 'Hallo, Mr. President', 'George – Der aus dem Dschungel kam' oder 'South Park' : Der Film größer, länger, ungeschnitten und 'Das Beste kommt zum Schluss' verantwortlich und war fünfmal für einen Oscar nominiert. Seine Arrangements für Harry Connick, Jr. wurden, wie auch der Soundtrack zu Hairspray, mit einer Grammy-Nominierung bedacht und darüber hinaus arbeitete er mit einer Vielzahl weiterer Künstler zusammen, darunter Jack Black, Eric Clapton, Kristen Chenoweth, Will Ferrell, Patti LuPone, John Mayer und Barbra Streisand.

Ab dem 5. März 2010 heißt es:
You Can't Stop the Beat auch auf CD.

Mit einem kurzen künstlerischen Beitrag sollen die Theater auf die dramatische Situation der Kommunen hinweisen. Das beschloss die Intendantengruppe letzte Woche bei ihrer Sitzung im Deutschen Theater in Berlin.

"Die Schließung des Wuppertaler Schauspielhauses wäre nach der Schließung des Schillertheaters in Berlin ein verheerendes Signal für den Zusammenbruch des deutschen Theatersystems."

Das Wuppertaler Schauspielhaus ist eines der bedeutendsten Theaterneubauten der letzten fünfzig Jahre. Es ist verbunden mit einer großen Schauspieltradition und mit Namen wie Arno Wüstenhöfer, Peter Zadek, Hans Bauer und Pina Bausch, die in diesem Haus einige ihrer visionären Meisterwerke uraufgeführt hat. Ein halbes Jahr nach ihrem Tod scheint das Vorhaben der Schließung unfassbar, zumal der Einspareffekt angesichts des Haushaltsdefizits als marginal bezeichnet werden kann.

Die Intendantengruppe unterschätzt keineswegs die dramatische wirtschaftliche Lage der Stadt Wuppertal, wie die vieler anderer Städte besonders in Nordrhein- Westfalen, doch legt die Schließungsabsicht einen Zustand offen, der das Gemeinwesen der Bundesrepublik gefährdet:

"Die Finanz- und Steuerpolitik insbesondere des Bundes nimmt billigend in Kauf, dass unsere Städte verwahrlosen. Dabei wird übersehen, dass die Städte und Gemeinden die Basis für eine lebendige Demokratie sind und dass die Unterhöhlung der kommunalen Selbstverwaltung einem Anschlag auf die Demokratie in unserem Lande gleichkommt."

Holk Freytag
Vorsitzender der Intendantengruppe
Deutscher Bühnenverein

Der Gala-Abend soll dem Zuschauer einen Einblick in die Kultur, das Leben, die Geschichte und die Tradition Haitis geben – eingebettet in hochkarätige künstlerische Darbietungen. Grenzüberschreitend werden sich Musical-Sänger mit Pop-Musikern und Kollegen aus der Klassik, Schauspieler mit Tänzern und Künstlern aus den verschiedensten Ländern mischen, um zu zeigen, dass sie alle Menschen sind, die Menschen helfen wollen.

Der Erlös dieses Benefiz-Gala-Abends, der von den Vereinigten Bühnen Wien unterstützt wird, kommt der Organisation NACHBAR IN NOT zu Gute.

Bereits in den vergangenen Wochen sammelten die Ensembles von 'Rudolf - Affaire Mayerling' und 'Tanz der Vampire' für die Erdbebenopfer von Haiti im Rahmen der Aktion NACHBAR IN NOT. In einer Woche kam dabei der stolze Betrag von € 27.653,55 zusammen.

Karten zu € 20,-, € 40,- und € 60,- erhalten Sie an allen Kassen der
Vereinigten Bühnen Wien, unter www.musicalvienna.at
und bei Wien Ticket www.wienticket.at, Tel. +43-(0)1-588 85

STIFTUNG: NACHBAR IN NOT

Ursprünglich gründeten ORF, Rotes Kreuz und Caritas die Aktion 'Nachbar in Not' 1992 für die Opfer des Balkankrieges im ehemaligen Jugoslawien. Zu den Stiftern Caritas und Rotem Kreuz kamen das Hilfswerk, die Volkshilfe, die Diakonie, der Malteser Hospitaldienst, der Arbeiter-Samariter-Bund sowie Care als Kooperationspartner hinzu. Zuletzt war 'Nachbar in Not' 2004 bei der Katastrophe in Darfur/Sudan und für die Opfer der Flutkatastrophe in Südostasien aktiv. Nun unterstützt die private gemeinnützige Stiftung ("begünstigter Spendenempfänger": SO 1143) unter dem Motto "Österreich hilft Haiti" die Erdbeben-Opfer in Haiti.

Martin Markert gehörte bereits in Japan und Berlin zum Elisabeth-Ensemble und ist Zweitbesetzung 'Kronprinz Rudolf'.

Unser ausführliches Interview über die Rolleninterpretation und sein Selbstverständnis als Musical-Darsteller lesen Sie hier.

Jan Ammann feierte gerade Derniere als Graf von Krolock mit 'Tanz der Vampire' in Oberhausen, das nun nach Stuttgart umzieht. Zuvor verkörperte er die männlichen Titelrollen in 'Ludwig II - Sehnsucht nach dem Paradies' und 'Ludwig²'. In Berlin berührte er als Biest in Disneys 'Die Schöne und das Biest'. Er spielte den Piratenkapitän Said in 'Mar i Cel' an der Oper Halle und Tony in der 'West Side Story'.

Christian Alexander Müller steht derzeit als Ché und Magaldi in 'Evita' an der Oper Chemnitz und Tony in der 'West Side Story' an der Oper Kiel auf der Bühne. Er spielte als bisher jüngster Darsteller die Rolle des 'Phantoms der Oper' in dem gleichnamigen Musical. Als 'Tony' wird er 2010 auch bei den Bad Hersfelder Festpielen zu sehen sein und außerdem in der männlichen Hauptrolle des Jo in der Uraufführung von 'Carmen'.

Mark Seibert tourt zur Zeit mit der 'Best of Musical-Gala' durch die großen deutschen Städte. Danach steht er wieder als Ranger in 'Der Schuh des Manitu' auf der Bühne des Berliner Theater des Westens. Er spielte den Fiyero in der deutschsprachigen Erstaufführung von 'Wicked' in Stuttgart und Radames in 'Aida' auf der großen Tour des Elton John-Musicals. Seine Solo-CD 'Musicalballads unplugged' ist ab 3. Februar bei 'Sound of Music' erhältlich.

Patrick Stanke gehört derzeit zu den Solisten der 'Best of Musical-Gala'-Tournee und steht seit Oktober 2009 als Big Bopper in 'Buddy - Die Buddy Holly Story' auf der Bühne des Essener Colosseum-Theaters. Er spielte den D'Artagnan in der deutschsprachigen Erstaufführung von '3 Musketiere' und die männlichen Hauptrollen in 'Mozart!' (u.a. in München und Tecklenburg'), 'Jekyll & Hyde' und 'Aida'.

Das Publikum darf sich beim Premierenprogramm 2010/2011 auf ein Repertoire aus Musical- und Popsongs – viele davon in vierstimmigen Arrangements – freuen:

Von 'Cats' bis '3 Musketiere', von 'Elisabeth' bis 'Grease', von 'My Fair Lady' bis 'Mozart!', von 'Das Phantom der Oper' bis 'Tanz der Vampire', von 'We WiIl Rock You' bis 'West Side Story'. Die schönsten Musicalhits in einem neuen Soundkonzept - so die Ankündigung des Veranstalters. 

Freuen darf sich das Publikum weiterhin auf ausgewählte Pop- und Crossover-Titel aus den 1970er, 80er und 90er Jahren und so manche musikalische Überraschung...

Die 'Musical Tenors' werden von einer eigenen Band begleitet. Regie und Choreographie ihrer Auftritte liegt in den Händen von Paul Kribbe.

3 Konzert-Termine der Gesangsformation in 2010 stehen bereits fest:
30. Oktober 2010 - Ebertbad, Oberhausen
31. Oktober 2010  - Grillo Theater, Essen
19. Dezember 2010 - Filharmonie, Stuttgart

Weitere Informationen finden Sie auf: www.musicaltenors.de

Die amerikanische Wahl-Berlinerin und Entertainerin, deren sympathisches 'Dinglish' sie in ganz Deutschland berühmt machte, begeisterte ihr Publikum bereits mit Shows wie 'Soul Sensation', 'White Christmas' oder 'Gayle Tufts rockt!'.

Zu dem Titel ihrer neuen Show meinte sie: "Ich finde "Everybody’s Showgirl" eine sehr demokratische Berufsbeschreibung – I’m here for you! Ich bin hier für Euch! How can I help".

Mehr zum Konzept ihrer Show, der Deutschlandtournee und ihrer ganz persönlichen Sicht auf Musical in Amerika und Deutschland lesen Sie hier.

Der Carmen-Stoff, wie ihn Prosper Merimée in seiner Novelle niedergeschrieben und George Bizet als Oper verarbeitet hat, verwickelt im Nachkriegsdeutschland der Jahre 1948 und 1955 'Carmen' (Anna Montanaro), 'Marie' (Kristin Hölck), 'Jo' (Christian Alexander Müller) und 'Kati' (Maaike Schuurmans) in ein Netz aus Leidenschaft und Korruption.

Anna Montanaro spielt die Titelrolle der rätselhaften 'Carmen', deren Herkunft im Dunkel liegt. Sie begeisterte in Bad Hersfeld bereits als Maria Magdalena in 'Jesus Christ Superstar'. In London und New York stand die internationale Künstlerin als Velma Kelly in 'Chicago' auf der Bühne. Sie spielte Lucy in 'Jekyll & Hyde' in Köln, 'Das Mädchen Rosemarie' in Düsseldorf, Fatime in 'Moulin Rouge' und Donna bei 'Mamma Mia' in Essen. Außerdem war sie als Hexe in 'Into the Woods' in Klagenfurt und als 'Marilyn Monroe' in München zu sehen. Zuletzt spielte sie 'Evita' bei den Freilichtspielen Tecklenburg.

In der Rolle des jungenhaft-charmanten 'Jo' steht Christian Alexander Müller auf der Bühne der Stiftruine. In der vergangenen Spielzeit spielte er dort den Tony in  'West Side Story' und ist ab 17. Juli 2010 erneut in dieser Rolle zu erleben. Als jüngster Darsteller des Phantoms stand er im Essener 'Phantom der Oper' auf der Bühne des Colosseum Theaters. Als Enjolras, Marius und auch als Javert war er in 'Les Misérables' u.a. am Berliner Theater des Westens zu sehen. Außerdem stand er als Radames in 'Aida' in Essen und Klagenfurt und als Kaiser Franz Joseph in 'Elisabeth' (Essen) auf der Bühne.

Kristin Hölck spielt die herzensgute 'Marie', die Jo bedingungslos liebt. Zuletzt stand die Darstellerin in 'South Pacific' in Kassel auf der Bühne. Sie spielte die Rolle der 'Königin Anna', dann der 'Milady de Winter' in '3 Musketiere' (Berlin / Stuttgart) und stand in Essen als 'Elisabeth' auf der Bühne. In Duisburg war sie Erstbesetzung der Eponine in 'Les Misérables', alternierende Christine Daée beim 'Phantom der Oper' in Stuttgart und gehörte u.a. als Josephine zum Ensemble der Uraufführung von 'Napoleon' am Londoner Westend.

Maaike Schuurmans übernimmt die Rolle der 'Katie'. Sie begeisterte in Bad Hersfeld bereits als Lucy in 'Jekyll & Hyde' und ist diese Saison wie bereits im vergangenen Jahr als Anita in der 'West Side Story' zu erleben. In den Niederlanden gehörte sie zur Erstbesetzung des Erfolgsmusicals 'Ciske de Rat'. Als Magda war sie im Stuttgarter 'Tanz der Vampire' zu sehen und in der deutschen Erstaufführung von 'Mozart!' spielte sie die Baronin von Waldstätten. Auf der deutschen 'Cats'-Tour war sie als Grizabella und in Essen als Erzählerin in 'Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat' zu erleben.

Holk Freytag feiert mit der Uraufführung von 'Carmen' auch seine erste Saison als Intendant der Bad Hersfelder Festspiele. Die Regie übernimmt Nico Rabenald, der sich als Regisseur von Musical und Operette auch im Open Air-Bereich einen Namen gemacht hat.

Alle wichtigen Informationen finden Sie hier.

Auf ihren erneuten Auftritt mit Graf Krolock & Co. freut sich die 28Jährige bereits: "Der Tanz der Vampire liegt mir besonders am Herzen. Und die Rolle der Sarah ist gesanglich sehr anspruchsvoll. Diese Herausforderung nehme ich gerne wieder an."

In Stuttgart laufen die Vorbereitungen für den Einzug der Vampire bereits auf Hochtouren. und müssen bis Mitte Februar abgeschlossen sein. Dann beginnt das Kreativteam um Regisseur Cornelius Baltus mit den Bühnenproben. Es bleibt nicht viel Zeit, um alle Bühnenteile, Requisiten und Kostüme bis zur Premiere am 25. Februar fertig zu stellen.

Dann bitten die Vampire zum Tanz - die Vampire wieder in Stuttgart.
Mitglieder des MusicalClub24 buchen bitte zu ihrem Vorteil unter der: 030-50596956
Alle anderen buchen bitte auf der BliMU Ticketline: 01805-99082020
(14 Cent aus dem Festnetz der Deutschen Telekom, Mobilfunktarife können abweichen)